泰裔的花卉版畫藝術家Lisa King與倫敦花卉學院合作,為今年的倫敦設計節製作了一系列美得令人驚奇的作品,並且為其策劃了展覽與限時店面-Perfect Progress。在此展覽中,位於Copeland公園周圍的400多平方米郊區中的廢棄教堂,被錦簇的花朵圈圈包圍,成為展覽的吸睛亮點。

外部空間由豐富多彩的花卉,堆疊出的旺盛生命力,反之內部展覽則揭示著創作之旅的起承轉合,兩者之間有著溫和而緩慢的過渡與對比性。

Lisa King延續她一直以來深入探討的命題,花了一年的時間透過水、墨水與花卉的結合進行版畫的創作,藉由花卉與墨水之間的互動性,點滴墨水進入液體,緩緩擴散而幻化,液體從無色到有色,進而對瓣面進行染色,此種忽地介入而漸漸對自身產生全面的影響,直至達到液體達到動態平衡之時,看似畫上句點,卻已與之無法切割的隱喻,表達對於逝去的人事物的致敬。

在她的插花作品中,亦不乏出現斷莖、被解剖的花瓣、垂蕤的姿態……等象徵老去的語彙,生與死共存於同一片立基的土壤,象徵著生死與共且生生不息的信念。

Lisa King 除了專注於版畫創作,亦花了許多時間與心力進行將動態印刷與藝術結合的實驗,將花卉草葉進行排列,使其褪去原有的姿態與觀看視角,成為畫面中構成抽象力道的幾何塊狀與線條,相互牽引並且如剖面一般極致對稱而完美。

這些如萬花筒般的華麗景象,卻都是在質疑自然和人性的完美與缺口,對Lisa King來說,再美的事物都有其反面,亦有其終點,而在不同的環境中會展現出不同的樣貌與影響,因此好與壞也是沒有絕對的。此系列的真絲圍巾為季節性的作品,許多知名品牌亦為之瘋狂,競相與Lisa King 合作系列商品,其中包含Prada、Harvey Nichols、Kylie Minogue。

花卉作為藝術的詮釋元素已然不是創新之舉,Lisa King賦予其中的深刻思想卻將其帶往更高的境界,讓我們閱讀花朵的美,亦一同思辨其中暗藏的對於真偽、生死、得失的命題。

Photo via Lisa King 、Yellowtrace

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