看了數次在21_21DESIGN SIGHT所舉辦的展覽,沒有一次是失望的,也沒有一次不是滿足地離開。這一季他們為大家籌備了一場設計盛宴「秘展デザイナー達の原画」顧名思義就是設計師們的秘密了!策展人收集了26位日本設計達人的秘密手稿,甚至他們的常用工具等匯集成各個小展台,把他們的成名作及設計發想等都一一陳列出來。

看海報,就知道展覧陣容多麼強大,展內涵括了平面設計、工業設計、建築設計、職人等的高手級人物。日本人還是流行著師徒制,所以他們也不介意把這些手稿或是小秘訣跟大家分享,重點能把好的東西傳承下去;而他們很強的民族意識,也驅使到各行各業的人都想來看展,一來是日系設計比較接近他們日常生日,很多有名商品在一般百貨或逛街的熱門地段都能買到,簡而言之就是大家都看得懂的設計了。

26位大大的東西實在各有特色,而策展方也很用心的把各位的風格,透過不同的陳列方式在一個又一個的玻璃櫃中展現。進場第一部分是各位的簡介海報還有影片,是短短的記錄片,把設計師及職人們的工作實況拍攝出來,那種專注實在令人敬仰。

第二部分進入到陳列櫃子的場地,打響頭炮的是 建築家松本哲夫先生,也就是海報中那個益力多(養樂多)的瓶子設計者;如此有名而且千古不變的設計,其實是由玻璃瓶的原型所改造的,為了控制成本只好由玻璃瓶改成塑料瓶,而業主也希望保留最初讓消費印象深刻的形狀。礙於玻璃及塑膠製成的不同,經過松本先生作出了很多微調修正後,最終就演變成我們現在所買到的版本了。

一路往下看,越看越精彩,轉一圈就看到喜多俊之先生、深澤直人先生、松永真先生、佐藤卓先生,還新加坡天空樹的燈光設計師面出薰先生等等的作品。他們日常用的手帳、工具、筆、筆記本等都各有個性,習慣大不同。似乎設計師是可以堅持自己的個性的,只要一直專注跟認真做出好作品,還是會得到肯定的,不必隨波逐流!加油設計們!

面出薰先生的作品

來說說讓我印象最深刻的兩個櫃子平面設計師原研哉先生 家具設計師小泉誠先生 ,他們的作品原稿及一些未發佈的草稿都很少在書或報導中看到,原來他們有許多隱世作品,是我們常見而不知道是他們設計的。

相信大家對原研哉先生也並不陌生,而這次對他的櫃子印象深刻的原因並不是因為他的名聲,而是展櫃的佈置;相對其他人所陳列的東西,他被稱為「平面」設計大師真是當之無愧…… 他的櫃子並沒有放筆記本或任何有高度的東西,真的就是很「平面」的放著一堆白底帶些手繪稿的圖紙。還記得他寫了一本書「白的教育」,從無到追求一些物質、思想的教育,是一種心理學的 教育也反映著人類心中的各種慾望,從甚麼都沒的白底上透露出的想法,耐看也看得一清二楚,在展場頓時覺悟了書中所說的「白」就是如此。

小泉誠先生的櫃子雖然陳列了很多樣式的工具、日用品,但看起來卻是十分一致,有鼓一氣呵成的感覺。

他的名字或許不常被提起,但他的作品你一定見過!這個大家去日本都會抱一個回來的木柄牛奶鍋就是他所設計的,傳說中「一手蓋房子,一手造鍋碗瓢盆」的設計師就是他了。他非常專注於使用上的氣氛跟便捷,也不喜歡過度裝飾,所以他的設計一眼就能知道如何使用還有好在那裡。沒想到原來他的作品種類如此多樣而且都是常見的東西,卻不知他就是幕後的大師啊。

用盡腦力看完所有櫃子,以為展覧有結束了,心滿意足走出去展場時也還有驚喜。策展方已為大家預備各張設計名椅,隨便試坐當自己家就好,還細心預備了兩台電腦,怕大家金魚腦沒記好剛看過的東西,展內的圖稿電子檔也隨便大家取得,有夠大方。真是看個夠,也坐個夠!

這真是個非常值得看的展覧,詳細的資訊請看以下:

21_21 DESIGN SIGHT

地址:東京都港區赤坂9-7-6

展期:2019/11/22 – 2020/3/8 ( 周二休館)

門票:大人1,200日元、大學生800日元、高中生500日元、中學生以下免費

網址:http://www.2121designsight.jp/en/

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